Por Daniel de Oliveira Figueiredo

“Perfezione è imperfetta; e il più completo, meno accorto”.

Para ler escutando Long Nights e Rise, de Eddie Vedder

Galileu afirma (com tradução livre) em sua obra Sidereus Nuncius (conhecido como “Mensageiro sideral”, e também como “Mensagem sideral”, é um folheto de 24 páginas escrito em latim e publicado em Veneza, em março de 1610) que a perfeição é imperfeita e que quanto mais completa for a obra, menos destaque, menos ela é percebida.

No ano de 2007, Sean Penn escreve, produz e dirige o filme “Na Natureza Selvagem”, adaptando a história do jovem Christopher McCandless em sua jornada ao Alasca, contada no livro de Jon Krakauer. Em busca de ideais e liberdade absoluta, Chris abandona todos seus rastros mundanos (entenda-se documentos, universidade, dinheiro, família e amigos) e parte para uma viagem solitária para o norte, aqui visto não apenas como um ponto cardeal de orientação, mas como um destino, uma busca. A história, relatada no filme e no livro, apresenta os problemas, reflexões e encontros dessa caminhada de Alexander Supertramp, codinome incorporado pelo personagem principal.

Angelo Moscariello, autor italiano de “Como ver um filme”, introduz suas discussões sobre cinema descrevendo alguns dos aspectos primordiais para a construção da linguagem fílmica. Roteiro, fotografia, direção, interpretação, trilha sonora, entre outros. Todas essas partes compõem obras inesquecíveis do cinema mundial, ainda que algumas delas tenham mais destaques que outras.

Sean Penn, em 2007, talvez tenha alcançado a perfeição. Com um roteiro limpo e preciso, adornado de autores como Jack London, Henry David Thoreau e Boris Pasternak, o roteirista atinge um formato de reflexão constituído de vários graus de compreensão, em que quanto mais fundo for o expectador, mais engrandecida é a recompensa. Levado por situações e diálogos, o filme é capaz de um encantamento lúcido digno dos autores que o protagonista leva consigo na mochila. Cada personagem que interfere na jornada do herói (muito mais direta e límpida que o famoso arquétipo mítico da vida de um herói do cinema) traz à tona discussões existencialistas e da presença dos outros em nossas vidas, permeadas de um sentimento naturalista e de um pensamento bucólico.

A direção e as interpretações são tão simples quanto complexas. A montagem e edição, sabidamente capitaneadas pelo diretor e indicadas ao Oscar, ditam o ritmo do filme em direção ao destino de Supertramp e inserem na película, de forma não-linear, as pessoas que definiram (ou tentaram) a caminhada do personagem. Fica nítido o carinho do diretor para com a história, ao envolver a família e amigos da figura real, bem como a dedicação dos atores para com seus papéis, com menções honrosas para Emile Hirsch (Christopher McCandless), com transformações corporais e inúmeras buscas por referências, e para Hal Holbrook (Ron Franz), indicado à prêmios e dono do conjunto diálogo&cena mais reverenciado do filme.

Como se não fosse o bastante, é na trilha sonora e na fotografia que a obra chega a outro patamar. Eddie Vedder, uma das melhores escolhas para o filme, compõe 11 canções originais que completam de maneira incrível as cenas e preocupações do diretor. Com letras densas e melodias acertadas, o vocalista da banda Pearl Jam entrega uma das mais notáveis trilhas do cinema, contando menos com canções únicas espetaculares e mais com um conjunto de musicas formidáveis, que de certa forma cola perfeitamente na banda sonora da película de exibição.

Já na fotografia, há consistência e beleza. Mais do que enquadramentos, composições e iluminação, a fotografia de “Na Natureza Selvagem” é única e diferencial. Alternando planos abertos, grandiosos e claros (como já é costumeiro em belos filmes que têm a natureza como personagem), com planos urbanos, fechados e cinzas (construindo paralelos do natural com a cidade), a direção de fotografia do filme constrói uma maneira especial de se olhar para a tela, em que a câmera não é mais ponto de vista e, sim, coração. Como na última cena, onde é empregado um recurso de lente arriscado e evitado por muitos diretores. No desfecho da narrativa, após uma seqüência forte de roteiro, nos deparamos com um zoom – out, que, metaforicamente, cria um movimento de distanciamento do espectador da cena, movimento inverso de imersão na historia. Tal recurso é de tamanha precisão que não apenas mitifica a figura de Chris McCandless, como nos lembra de que é preciso, também, respirar.

De tão completo, esse filme poderia ser considerado perfeito. Porém, e como já dizia Galileu, isso pode não ser tão bom. “Na Natureza Selvagem” passou despercebido para muitos, merecendo ser encontrado e avaliado. Recomendadíssimo.